Quadro Vincent van Gogh Autorretrato 1889 - Na Armação (esticado no chassi, sem moldura)

Pintores Famosos Impressos no Canvas
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PINTURA NO TAMANHO ORIGINAL
57,79 × 44,5 cm (22 3/4 × 17 1/2 pol.)
Tela Canvas são quadros diferenciados com aspecto artístico! Uma impressão em altíssima qualidade aplicada em trama de tecido, como se fosse uma tela de pintura. O Canvas 100% algodão com tratamento anti-mofo e resinado, com excelente qualidade de impressão própria para fotografias, artes digitais, exposições e giclée.
OPÇÕES:
1) COM MOLDURA
2) ESTICADO NA ARMAÇÃO
3) SÓ A IMPRESSÃO NO ROLO
1) COM MOLDURA
O impresso é curado, refilado manualmente, esticado de forma artesanal e cuidadosamente disposto e grampeado no Chassi, uma estrutura de madeira certificada de 4 cm. O resultado final é incrível, uma verdadeira obra de arte, uma tela pintura feita com sua foto ou com aquela imagem preferida pronta para pendurar.
MOLDURA
Madeira maciça imunizada com revestimento 100% livre de imperfeições.
MADEIRA MACIÇA
A moldura Molduclass Prime é fabricada com madeira maciça de árvores de reflorestamento, contribuindo assim para nossa flora e o meio ambiente. A madeira maciça é um material nobre, por isso possui durabilidade e resistência a impactos e a umidade. Isso faz os produtos Molduclass possuírem qualidade de exportação. A Molduclass só utiliza madeira com certificado FSC, o que garante responsabilidade e consciência ecológica na produção e extração de madeira.
2) ESTICADO NA ARMAÇÃO
O Painel Canvas é um impresso em tecido especial 100% algodão curado, refilado manualmente, cuidadosamente esticado de forma artesanal e grampeado diretamente no Chassi, (um estrutura de madeira certificada, de 4 cm.) Este modelo não acompanha moldura, além da estrutura de madeira (o Chassi). Para dar o acabamento especial o Painel tem a opção de impressão nas bordas com a margem espelhada. Que significa a reprodução dos 5cm da imagem escolhida, rebatida no chassi, que da a continuidade da imagem na lateral do seu painel. Ideal para imagens de abstratas, paisagens ou obras que o espelhamento não interfira na beleza do seu Painel Canvas. Ele já acompanha penduradores e você recebe Pronto para pendurar e decorar suas paredes.
3) SÓ A IMPRESSÃO NO ROLO
A tela enrolada no tubo de embalagem.
CARACTERÍSTICAS
Impressão: Tela de tecido Canvas
Quantidade recebida: 1 quadro
Marca: Molduclass
Modelo: Canvas
SEM VIDRO
Como nossas imagens são impressas em tecido Canvas altamente durável, dispensa o uso do vidro.
Fique tranquilo, sua imagem não corre o risco de desbotar.
Pendurador: sim
Garantia: produto de qualidade ou seu dinheiro de volta.
Embalagem: segura para que receba seu produto em perfeito estado.
SOBRE A PINTURA:
Nome:
Quadro Vincent van Gogh Autorretrato 1889
Tamanho Original:
57,79 × 44,5 cm (22 3/4 × 17 1/2 pol.)
Técnica:
Óleo sobre tela
Local:
National Gallery of Art, Washington, EUA
Embora sua carreira tenha sido breve, durando apenas 10 anos, Vincent van Gogh provou ser um artista excepcionalmente prolífico e inovador. Enquanto ele experimentava uma variedade de assuntos - paisagem, natureza morta, retratos - são seus auto-retratos que o definem como um artista. Como seu antecessor, Rembrandt van Rijn, Van Gogh era um praticante dedicado e investigador da arte do autorretrato. Ele pintou nada menos que 36 autorretratos, realizando suas primeiras incursões logo após sua chegada a Paris em março de 1886 e executando suas últimas obras culminantes durante sua estada no asilo de Saint – Paul – de – Mausole em Saint – Rémy. A tela de Washington é um dos últimos autorretratos que Van Gogh pintou.

Durante os primeiros meses de internamento voluntário no asilo, o artista mostrou pouco interesse pela pintura de figuras e concentrou-se na paisagem circundante. Mas no início de julho de 1889, enquanto pintava nos campos perto do asilo, Van Gogh sofreu um colapso grave que pode ter sido um sintoma de epilepsia. Incapacitado por cinco semanas e bastante enervado com a experiência, o artista se retirou para seu ateliê, recusando-se a sair até mesmo para o jardim. Esta pintura é a primeira obra que produz depois de se recuperar daquele episódio. Em uma carta a seu irmão Theo escrita no início de setembro de 1889, ele observou:

"Dizem - e estou muito disposto a acreditar - que é difícil se conhecer - mas também não é fácil pintar a si mesmo. Portanto, estou trabalhando em dois retratos meus neste momento - por falta de outro modelo - porque é mais do que hora de fazer um pequeno trabalho de figura. Comecei no dia em que me levantei; Eu estava magro e pálido como um fantasma. É azul-violeta escuro e a cabeça esbranquiçada com cabelos amarelos, por isso tem um efeito de cor. Mas desde então comecei outro, três quartos de comprimento em um fundo claro."

Este autorretrato é uma pintura particularmente ousada, aparentemente executada em uma única sessão, sem retoques posteriores. Aqui Van Gogh se retratou trabalhando, vestido com seu avental de artista com sua paleta e pincéis nas mãos, um aspecto que ele já havia adotado em dois autorretratos anteriores. Enquanto a pose em si e o intenso escrutínio do olhar do artista dificilmente são únicos - basta pensar nos autorretratos ocasionalmente intransigentes de Rembrandt - a qualidade assombrada e assombrada da imagem é distinta. O azul-violeta escuro do avental e do chão, o laranja vivo de seu cabelo e barba, criam um contraste surpreendente com o amarelo e verde de seu rosto e aumentam a magreza de suas feições em uma pele pálida. A pincelada dinâmica e até mesmo frenética empresta um imediatismo e expressividade incomuns ao seu retrato. Em sua intensidade absoluta, está em nítido contraste com o outro autorretrato que ele pintou ao mesmo tempo (Musée d'Orsay, Paris), no qual o artista parece mais calmo e controlado. No entanto, Van Gogh preferiu a pintura de Washington como aquela que capturou seu 'verdadeiro caráter. "